相信很多人在观看影视剧时，难免会被荧幕中各种“花里胡哨”的武功所吸引。
然而大家不知道的是，镜头外的下半身，完全可以用“惨不忍睹”来形容。
光是那些镜头外的“下半身”，就足以让观众笑掉大牙。
?——【·身高差的“巧妙弥补”·】——?
在演艺圈，男女主角之间的身高差有时会成为拍摄的一个难题。
为了在荧幕上营造出“最萌身高差”偶像剧场景，剧组工作人员可谓是绞尽脑汁。
就拿那零成本却堪称神器的“苹果箱”来说，演员只需站上去，就能增加些许高度，让整体比例看起来更加协调。
以沈月为例，她的官方身高相对较矮，在与那些一米八的高大男演员搭戏时，画面常常显得有些失衡。
不过，每次拍摄前，工作人员都会为她准备好增高泡沫，这在一定程度上缓解了身高差带来的视觉不协调问题。
还有一些演员，在拍摄过程中凭借一些特殊姿势来巧妙弥补身高差。比如肖战和杨紫搭戏时，两人站一块身高差距明显。
为了能和杨紫拍出毫无违和感的画面效果，肖战只能微微岔开腿站立在杨紫的面前。既要保证自己的动作自然，又不能显得过于刻意。
吴磊在与张子枫演绎青春校园剧时，情况也颇为相似。
尤其是拍摄拥抱戏等近距离接触的戏份时，难度更是加大。
吴磊只能通过“弯腰”加“叉腿”的方式来抵消身高差。他先是轻轻弯下腰，努力让自己的头部与张子枫的更贴近一些，同时双腿微微叉开，以找到最合适的站位。
此外，影视剧中还会运用各种特效和拍摄假象来营造出令人惊叹的画面效果。
?——【·特殊戏份“障眼法”·】——?
在经典的86版《西游记》里，孙悟空为救唐僧时吹出的那一口“仙气”，在当年让无数观众惊叹不已。
实际上，这所谓的“仙气”只是六小龄童嘴里憋着的一口烟。
拍摄时，他深吸一口烟，然后找准时机，将那口烟缓缓吹出来，再配合着那手势，硬是把这烟变成了“仙气”。
说到影视剧中的“沐浴戏”，那向来是吸引观众眼球的重要片段。
画面里，女演员们在热气腾腾的浴桶中沐浴，那“衣不遮体”的模样，着实让人浮想联翩。
但很多观众不知道的是，这些“沐浴戏”大多是“假沐浴”。
女演员们实则是穿着特制的肉色紧身衣，衣服的颜色和质感都尽量贴近肤色，乍一看还真以为是肌肤裸露着。
同样，“床戏”也是影视剧中比较吸引人的片段。镜头中男女主角那颇为暧昧的亲密动作，常常让人觉得是“假戏真做”。
但实际上，不仅“床戏”可以作假，就连“女主角”都能有别样的情况。
在一些拍摄花絮中就曾曝光，男主在戏里正一本正经地“调戏”着女主角。可凑近一看，这位女主角竟然是举着摄像头的小哥。
他一边要稳稳地举着摄像头，努力保持合适的角度；另一边还要假装成“受害者”，配合演员完成这场戏，那场面真是既好笑又让人感叹演员们的敬业。
在现代剧中，也常常会出现开车的镜头，但拍摄起来却有诸多讲究。
?——【·开车的“幕后真相”·】——?
实际上，真正在公路上实地拍摄开车戏的情况并不多见。
且不说车辆调度、设备搬运这些基础的花费，单是封路这一项，就得耗费大量的人力、物力去协调各方关系。
要知道，公路是公共交通要道，封路势必会影响正常的交通秩序，这后续引发的一系列问题都得剧组去解决。
而且，在公路上拍摄的难度也着实不小。来来往往的车辆、不可控的路况，还有那随时可能出现的意外情况，都让拍摄工作充满了不确定性。
摄影师得在飞驰的车辆中找好角度，保证画面的稳定和清晰，演员也得在真实驾驶的同时兼顾表演，这对双方来说都是巨大的挑战。
所以，很多剧组都会明智地选择在室内拍摄车戏。
在室内拍摄时，为了营造出车辆行驶在真实道路上的那种视觉效果，剧组想出了不少办法。
比如，会安排两边的工作人员拿着些树枝之类的东西，在车子旁边有节奏地晃动，假装是路边的树木，营造出一种车辆正在行驶的动感。
还有的剧组会利用大屏幕播放事先录制好的路面情况，配合着车子的静止状态，制造出一种奇妙的视觉差，让观众误以为车辆正在真实的道路上行驶。
以电视剧《狂飙》中韩童生的那处车戏为例。在剧中，他驾驶的货车由于被人做了手脚，结果失控导致坠落山崖。
实际上，这一场景是在绿幕背景下完成的。拍摄的时候，镜头一直都紧紧地聚焦于韩童生的上半身，他只需要在车内做出相应的惊恐、挣扎的表情和动作就行。
在古装剧中，骑马戏一直是观众们比较喜欢的一个桥段，但这背后也有着各种各样的困难和奇葩的拍摄方式。
?——【·骑戏的“千奇百怪”·】——?
有些剧组虽说用的是真马，但很多时候是依靠工作人员在一旁抖动缰绳，带动马匹做出一些看似奔跑的动作。
而演员坐在马背上，配合着做出一些简单的姿态，假装自己正驾驭着骏马飞奔。
要是剧组实在拿不出真马，或者演员压根儿就不会骑马，那各种奇葩招数都得使出来。
就拿胡一天在《绝代双骄》中的马戏拍摄来说，在剧中，我们看到他身穿白色古装，骑着白马穿梭在丛林中。
然而，当镜头转到背后，你就会惊讶地发现，他的座下根本就没有什么马！
只见他双手紧紧地拿着一根麻绳，在原地不停地上下晃动，那神情还得装作十分专注且投入的样子，努力通过这种方式来模拟骑马的动作。
还有的剧组更是别出心裁，想出了一个超级奇葩的办法。
他们通过精心组装两个大小合适的箱子，然后用结实的麻绳仔细地打结固定好，在最下方配备上几个灵活的滑轮。
一切准备就绪后，让演员坐到这特制的“马”上，双手紧紧握住那当作“马绳”的麻绳。
随着演员一声响亮的“驾”，工作人员便在一旁用力推动这“马”，演员则通过自身身体的前倾、后仰以及左右摇晃等动作，努力模拟出骑马的动态。
虽说这种方式看起来实在是十分奇葩，但也确实是在没办法使用真马或者演员不会骑马的情况下，巧妙地完成了马戏的拍摄任务。
事实上，镜头只聚焦在演员的上半身，这背后其实有着多种考量因素。
?——【·镜头背后的考量因素·】——?
从构图的角度来看，拍摄上半身能够使画面更清晰地表现人物的表情神态。
更能让观众更聚焦于演员的情感表达，从而增强剧情的感染力。
对于一些预算有限的剧组来说，只展示上半身也是一种节约成本的有效方式。
下半身的服装道具往往需要花费一定的资金来准备，如果能够只通过展示上半身来完成拍摄，就可以将更多的资金投入到其他重要的制作环节。
比如提升特效质量、改善拍摄场地环境等，从而提高整个影片的制作水平。
因此，为了减少这些不利因素的干扰，确保拍摄能够顺利进行，剧组会倾向于拍摄上半身镜头。
这样既能保证画面的稳定性和质量，也能让观众清晰地看到演员的表演
还有一些演员，在拍摄过程中凭借一些特殊姿势来巧妙弥补身高差。比如肖战和杨紫搭戏时，两人站一块身高差距明显。
为了能和杨紫拍出毫无违和感的画面效果，肖战只能微微岔开腿站立在杨紫的面前。既要保证自己的动作自然，又不能显得过于刻意。
吴磊在与张子枫演绎青春校园剧时，情况也颇为相似。
尤其是拍摄拥抱戏等近距离接触的戏份时，难度更是加大。
吴磊只能通过“弯腰”加“叉腿”的方式来抵消身高差。他先是轻轻弯下腰，努力让自己的头部与张子枫的更贴近一些，同时双腿微微叉开，以找到最合适的站位。
此外，影视剧中还会运用各种特效和拍摄假象来营造出令人惊叹的画面效果。
?——【·特殊戏份“障眼法”·】——?
在经典的86版《西游记》里，孙悟空为救唐僧时吹出的那一口“仙气”，在当年让无数观众惊叹不已。
实际上，这所谓的“仙气”只是六小龄童嘴里憋着的一口烟。
拍摄时，他深吸一口烟，然后找准时机，将那口烟缓缓吹出来，再配合着那手势，硬是把这烟变成了“仙气”。
说到影视剧中的“沐浴戏”，那向来是吸引观众眼球的重要片段。
画面里，女演员们在热气腾腾的浴桶中沐浴，那“衣不遮体”的模样，着实让人浮想联翩。
但很多观众不知道的是，这些“沐浴戏”大多是“假沐浴”。
女演员们实则是穿着特制的肉色紧身衣，衣服的颜色和质感都尽量贴近肤色，乍一看还真以为是肌肤裸露着。
同样，“床戏”也是影视剧中比较吸引人的片段。镜头中男女主角那颇为暧昧的亲密动作，常常让人觉得是“假戏真做”。
但实际上，不仅“床戏”可以作假，就连“女主角”都能有别样的情况。
在一些拍摄花絮中就曾曝光，男主在戏里正一本正经地“调戏”着女主角。可凑近一看，这位女主角竟然是举着摄像头的小哥。
他一边要稳稳地举着摄像头，努力保持合适的角度；另一边还要假装成“受害者”，配合演员完成这场戏，那场面真是既好笑又让人感叹演员们的敬业。
在现代剧中，也常常会出现开车的镜头，但拍摄起来却有诸多讲究。
?——【·开车的“幕后真相”·】——?
实际上，真正在公路上实地拍摄开车戏的情况并不多见。
且不说车辆调度、设备搬运这些基础的花费，单是封路这一项，就得耗费大量的人力、物力去协调各方关系。
要知道，公路是公共交通要道，封路势必会影响正常的交通秩序，这后续引发的一系列问题都得剧组去解决。
而且，在公路上拍摄的难度也着实不小。来来往往的车辆、不可控的路况，还有那随时可能出现的意外情况，都让拍摄工作充满了不确定性。
摄影师得在飞驰的车辆中找好角度，保证画面的稳定和清晰，演员也得在真实驾驶的同时兼顾表演，这对双方来说都是巨大的挑战。
所以，很多剧组都会明智地选择在室内拍摄车戏。
在室内拍摄时，为了营造出车辆行驶在真实道路上的那种视觉效果，剧组想出了不少办法。
比如，会安排两边的工作人员拿着些树枝之类的东西，在车子旁边有节奏地晃动，假装是路边的树木，营造出一种车辆正在行驶的动感。
还有的剧组会利用大屏幕播放事先录制好的路面情况，配合着车子的静止状态，制造出一种奇妙的视觉差，让观众误以为车辆正在真实的道路上行驶。
以电视剧《狂飙》中韩童生的那处车戏为例。在剧中，他驾驶的货车由于被人做了手脚，结果失控导致坠落山崖。
实际上，这一场景是在绿幕背景下完成的。拍摄的时候，镜头一直都紧紧地聚焦于韩童生的上半身，他只需要在车内做出相应的惊恐、挣扎的表情和动作就行。
在古装剧中，骑马戏一直是观众们比较喜欢的一个桥段，但这背后也有着各种各样的困难和奇葩的拍摄方式。
?——【·骑戏的“千奇百怪”·】——?
有些剧组虽说用的是真马，但很多时候是依靠工作人员在一旁抖动缰绳，带动马匹做出一些看似奔跑的动作。
而演员坐在马背上，配合着做出一些简单的姿态，假装自己正驾驭着骏马飞奔。
要是剧组实在拿不出真马，或者演员压根儿就不会骑马，那各种奇葩招数都得使出来。
就拿胡一天在《绝代双骄》中的马戏拍摄来说，在剧中，我们看到他身穿白色古装，骑着白马穿梭在丛林中。
然而，当镜头转到背后，你就会惊讶地发现，他的座下根本就没有什么马！
只见他双手紧紧地拿着一根麻绳，在原地不停地上下晃动，那神情还得装作十分专注且投入的样子，努力通过这种方式来模拟骑马的动作。
还有的剧组更是别出心裁，想出了一个超级奇葩的办法。
他们通过精心组装两个大小合适的箱子，然后用结实的麻绳仔细地打结固定好，在最下方配备上几个灵活的滑轮。
一切准备就绪后，让演员坐到这特制的“马”上，双手紧紧握住那当作“马绳”的麻绳。
随着演员一声响亮的“驾”，工作人员便在一旁用力推动这“马”，演员则通过自身身体的前倾、后仰以及左右摇晃等动作，努力模拟出骑马的动态。
虽说这种方式看起来实在是十分奇葩，但也确实是在没办法使用真马或者演员不会骑马的情况下，巧妙地完成了马戏的拍摄任务。
事实上，镜头只聚焦在演员的上半身，这背后其实有着多种考量因素。
?——【·镜头背后的考量因素·】——?
从构图的角度来看，拍摄上半身能够使画面更清晰地表现人物的表情神态。
更能让观众更聚焦于演员的情感表达，从而增强剧情的感染力。
对于一些预算有限的剧组来说，只展示上半身也是一种节约成本的有效方式。
下半身的服装道具往往需要花费一定的资金来准备，如果能够只通过展示上半身来完成拍摄，就可以将更多的资金投入到其他重要的制作环节。
比如提升特效质量、改善拍摄场地环境等，从而提高整个影片的制作水平。
因此，为了减少这些不利因素的干扰，确保拍摄能够顺利进行，剧组会倾向于拍摄上半身镜头。
这样既能保证画面的稳定性和质量，也能让观众清晰地看到演员的表演
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