首先是玉女掌门人周慧敏带来了她90年代的招牌舞曲《自作多情》。
当经典的旋律响起，女神的一颦一笑竟还是记忆中的模样。
但最让人惊喜的，还得数接下来这两位。
伴随着哥哥的几句歌声打头阵，谭咏麟缓缓出场，一口气献唱了张国荣的《风继续吹》＋陈百强的《一生何求》。
一时之间，观众的思绪，瞬间被拉回到了那个港乐最辉煌灿烂的80年代。
直到陈慧娴的至尊金曲《千千阙歌》一出，全场毫无意外地集体陷入了大合唱环节。
没想到，大招还在后面，陈慧娴前半段唱的是《千千阙歌》，后半段则过渡成了梅艳芳的《夕阳之歌》。
要论节目效果，还是芒果台会玩。
当歌曲结束的那一刻，银幕上出现了梅艳芳2003年告别演唱会中的经典一幕。
两位香港歌后，用她们的代表作，完成了一次跨时空的对话。
谁能想到有生之年，还能看到陈慧娴演绎梅姐的版本。
直到谭咏麟和陈慧娴合体唱出《说不出再见》，代表80年代的港乐巨星一个个闪过，站在台上的他们仿佛在和一位位故去的老友们叙旧。
当校长被问到他最想回到香港乐坛的哪一年时，他的回答是1984年。
那一年，老朋友们都还在。
那一年的香港乐坛，就像这座蓬勃的都市一样，处处闪耀着荣光。
1983年启用的香港红磡体育场（红馆），成为了歌手和乐迷40年来的顶级朝圣殿堂。
26岁的陈百强因为一首《偏偏喜欢你》在香港红到发紫，成为了80年代香港少女心中的完美偶像。
出道刚两年的梅艳芳，凭借二专《赤色梅艳芳》拿下了5白金的销量，在女歌手中一骑绝尘。
那一年，哥哥张国荣凭借一曲《Monica》横空出世。
这首动感的舞曲打破了香港乐坛以往的抒情风格，开创了歌坛快歌劲舞热潮。
《Monica》不但成为了港乐史上一首里程碑意义的作品，也彻底奠定了张国荣歌坛巨星的地位。
而说到谭咏麟，彼时的他已经脱离温拿乐队单飞许久，可惜他在歌坛的事业一直没能延续温拿时期的红火势头。
直到1984年，他相继发布了“爱情三部曲”三张专辑，结果张张爆红，一跃成为了全香港最红的男星，风头无俩。
至此，香港乐坛正式进入了“三王一后”的时代。
这四位“殿堂级巨星”不但让港乐进入了全盛时期，也基本上垄断了整个80年代香港乐坛的各大奖项。
80年代的香港乐坛，还发生过一起载入乐坛史册的“张谭争霸”事件。
两位天王的粉丝各成一派，但凡两人同时出现，必定是掌声和嘘声齐飞。
“张谭争霸”也直接导致了谭咏麟和张国荣在80年代末相继宣布不再领取任何音乐相关的奖项。
哥哥甚至在1989年12月连开33场告别乐坛演唱会，从此封麦。
除了三王一后之外，80年代的香港乐坛还出现了一位人气居高不下,受尽乐迷万千宠爱的美少女。
80年代中期，20岁左右的陈慧娴
1986年，加盟宝丽金唱片的陈慧娴，推出专辑《反叛》。
一首由林敏聪作词的超动感舞曲《跳舞街》，响彻了整个80年代后期的香港舞厅。
陈慧娴的嗓音，清脆甜美之余，还带着一丝淡淡的哀婉。
无论什么风格的歌曲，都能被她唱得丝丝入扣，动人心弦。
1989年，24岁的陈慧娴因为要赴美留学，宣布在这一年退出歌坛。
宝丽金特地为她制作了一张“离别”主题的专辑《永远是你的朋友》。
《千千阕歌》便是其中的最强代表。
当年，陈慧娴的《千千阕歌》和梅艳芳的《夕阳之歌》发布的时间十分接近，而且都翻唱自近藤真彦的《夕焼けの歌》。
一时之间，“千夕之争”成为了当年乐坛的热门话题。
《夕阳之歌》由陈少琪填词，歌曲中的“斜阳无限，无奈只一息间灿烂”仿佛写尽梅艳芳一生真实写照。
而林振强作词的《千千阙歌》则刻画出了浓浓的离愁别绪。
加上卢东尼的超强编曲和陈慧娴无懈可击的演绎，此曲一推出就横扫全港各大奖项，几十年来传唱整个华人世界，也为港乐留下了浓墨重彩的一笔。
听完这首歌，就要说再见了……
1989年《陈慧娴几时再见演唱会》被网友誉为红馆最经典演唱会TOP3。
当熟悉的人唱响熟悉的旋律，我们隐藏在脑海深处的记忆仿佛也被瞬间唤醒。
本季《声生不息》第一期正是以年代为主线，串起了观众们的回忆。
除了80、90年代的代表性歌手，节目组也邀请了许多代表着不同年代的港乐歌手加盟。
古巨基、薛凯琪、港乐天后容祖儿都献上经典港乐作品。
但最让乐迷们惊喜的是，第一季呼声就很高的卫兰这一季终于来了。
卫兰倾情献唱《她整晚在写信＋命硬》
作为听着《大哥》、《心乱如麻》长大的大湾区孩子，卫兰这个名字简直是贯穿了小IN整个青春期的存在。
这也是卫兰第一次参加内地的音综节目，她极具辨识度的甜美嗓音一出，仍然是港乐无代餐的存在。
不过把话说回来，回忆虽美，但情怀牌打得太多，势必会让观众有些审美疲劳。
这期的节目，也引发了一些港乐迷的质疑声音：
“来来去去都是炒冷饭，搞来搞去还是吃老本……”
其实节目里非常浓墨重彩地探讨了“港乐已死”这个话题。
确实，那个辉煌到足以辐射到整个亚洲和全球华人的港乐时代已经过去了。
但港乐真的已死吗？显然不是。
如今的港乐虽已不复当年盛景，但港乐其实也一直在推陈出新，源源不断地涌现新鲜血液。
在如今这个信息高速流转的时代，每个人都有不同的渠道去了解来自世界各地的文化、音乐，类似《千千阙歌》这样的“集体回忆”确实?再难诞生。?
但在大湾区，年轻一代的乐迷，早已经开始听着新一代的港乐。
林家谦、汤令山、Dear Jane……如果仔细听听，这几年的香港乐坛，依然有一批新的音乐人，在做一些优秀的新港乐。
香乐如今的人气王MC张天赋，经过几年的沉淀积累，已经收获了一大批忠实的乐迷。
他今年在大湾区的演唱会，基本一票难求，热度不输华语一线歌手。
就像港乐著名大师胡伟立老先生所说的那样，一个事物产生以后必定会走向消亡。
我们对过往港乐的缅怀只是减缓它的消亡。
回忆如梦如幻，可人不能总活在回忆里。
辉煌过了，那个时代就是过去了，与其缅怀，不如再创造一个新时代。
港乐如潮，潮涌不止，港乐从来未死，而是以更有趣的方式活着。
就像容祖儿说的：”港乐可能再难遇到巨星时代，但小星星足够耀眼，也能把天空照亮。“
撰文、编辑/ Eric
图
直到陈慧娴的至尊金曲《千千阙歌》一出，全场毫无意外地集体陷入了大合唱环节。
没想到，大招还在后面，陈慧娴前半段唱的是《千千阙歌》，后半段则过渡成了梅艳芳的《夕阳之歌》。
要论节目效果，还是芒果台会玩。
当歌曲结束的那一刻，银幕上出现了梅艳芳2003年告别演唱会中的经典一幕。
两位香港歌后，用她们的代表作，完成了一次跨时空的对话。
谁能想到有生之年，还能看到陈慧娴演绎梅姐的版本。
直到谭咏麟和陈慧娴合体唱出《说不出再见》，代表80年代的港乐巨星一个个闪过，站在台上的他们仿佛在和一位位故去的老友们叙旧。
当校长被问到他最想回到香港乐坛的哪一年时，他的回答是1984年。
那一年，老朋友们都还在。
那一年的香港乐坛，就像这座蓬勃的都市一样，处处闪耀着荣光。
1983年启用的香港红磡体育场（红馆），成为了歌手和乐迷40年来的顶级朝圣殿堂。
26岁的陈百强因为一首《偏偏喜欢你》在香港红到发紫，成为了80年代香港少女心中的完美偶像。
出道刚两年的梅艳芳，凭借二专《赤色梅艳芳》拿下了5白金的销量，在女歌手中一骑绝尘。
那一年，哥哥张国荣凭借一曲《Monica》横空出世。
这首动感的舞曲打破了香港乐坛以往的抒情风格，开创了歌坛快歌劲舞热潮。
《Monica》不但成为了港乐史上一首里程碑意义的作品，也彻底奠定了张国荣歌坛巨星的地位。
而说到谭咏麟，彼时的他已经脱离温拿乐队单飞许久，可惜他在歌坛的事业一直没能延续温拿时期的红火势头。
直到1984年，他相继发布了“爱情三部曲”三张专辑，结果张张爆红，一跃成为了全香港最红的男星，风头无俩。
至此，香港乐坛正式进入了“三王一后”的时代。
这四位“殿堂级巨星”不但让港乐进入了全盛时期，也基本上垄断了整个80年代香港乐坛的各大奖项。
80年代的香港乐坛，还发生过一起载入乐坛史册的“张谭争霸”事件。
两位天王的粉丝各成一派，但凡两人同时出现，必定是掌声和嘘声齐飞。
“张谭争霸”也直接导致了谭咏麟和张国荣在80年代末相继宣布不再领取任何音乐相关的奖项。
哥哥甚至在1989年12月连开33场告别乐坛演唱会，从此封麦。
除了三王一后之外，80年代的香港乐坛还出现了一位人气居高不下,受尽乐迷万千宠爱的美少女。
80年代中期，20岁左右的陈慧娴
1986年，加盟宝丽金唱片的陈慧娴，推出专辑《反叛》。
一首由林敏聪作词的超动感舞曲《跳舞街》，响彻了整个80年代后期的香港舞厅。
陈慧娴的嗓音，清脆甜美之余，还带着一丝淡淡的哀婉。
无论什么风格的歌曲，都能被她唱得丝丝入扣，动人心弦。
1989年，24岁的陈慧娴因为要赴美留学，宣布在这一年退出歌坛。
宝丽金特地为她制作了一张“离别”主题的专辑《永远是你的朋友》。
《千千阕歌》便是其中的最强代表。
当年，陈慧娴的《千千阕歌》和梅艳芳的《夕阳之歌》发布的时间十分接近，而且都翻唱自近藤真彦的《夕焼けの歌》。
一时之间，“千夕之争”成为了当年乐坛的热门话题。
《夕阳之歌》由陈少琪填词，歌曲中的“斜阳无限，无奈只一息间灿烂”仿佛写尽梅艳芳一生真实写照。
而林振强作词的《千千阙歌》则刻画出了浓浓的离愁别绪。
加上卢东尼的超强编曲和陈慧娴无懈可击的演绎，此曲一推出就横扫全港各大奖项，几十年来传唱整个华人世界，也为港乐留下了浓墨重彩的一笔。
听完这首歌，就要说再见了……
1989年《陈慧娴几时再见演唱会》被网友誉为红馆最经典演唱会TOP3。
当熟悉的人唱响熟悉的旋律，我们隐藏在脑海深处的记忆仿佛也被瞬间唤醒。
本季《声生不息》第一期正是以年代为主线，串起了观众们的回忆。
除了80、90年代的代表性歌手，节目组也邀请了许多代表着不同年代的港乐歌手加盟。
古巨基、薛凯琪、港乐天后容祖儿都献上经典港乐作品。
但最让乐迷们惊喜的是，第一季呼声就很高的卫兰这一季终于来了。
卫兰倾情献唱《她整晚在写信＋命硬》
作为听着《大哥》、《心乱如麻》长大的大湾区孩子，卫兰这个名字简直是贯穿了小IN整个青春期的存在。
这也是卫兰第一次参加内地的音综节目，她极具辨识度的甜美嗓音一出，仍然是港乐无代餐的存在。
不过把话说回来，回忆虽美，但情怀牌打得太多，势必会让观众有些审美疲劳。
这期的节目，也引发了一些港乐迷的质疑声音：
“来来去去都是炒冷饭，搞来搞去还是吃老本……”
其实节目里非常浓墨重彩地探讨了“港乐已死”这个话题。
确实，那个辉煌到足以辐射到整个亚洲和全球华人的港乐时代已经过去了。
但港乐真的已死吗？显然不是。
如今的港乐虽已不复当年盛景，但港乐其实也一直在推陈出新，源源不断地涌现新鲜血液。
在如今这个信息高速流转的时代，每个人都有不同的渠道去了解来自世界各地的文化、音乐，类似《千千阙歌》这样的“集体回忆”确实?再难诞生。?
但在大湾区，年轻一代的乐迷，早已经开始听着新一代的港乐。
林家谦、汤令山、Dear Jane……如果仔细听听，这几年的香港乐坛，依然有一批新的音乐人，在做一些优秀的新港乐。
香乐如今的人气王MC张天赋，经过几年的沉淀积累，已经收获了一大批忠实的乐迷。
他今年在大湾区的演唱会，基本一票难求，热度不输华语一线歌手。
就像港乐著名大师胡伟立老先生所说的那样，一个事物产生以后必定会走向消亡。
我们对过往港乐的缅怀只是减缓它的消亡。
回忆如梦如幻，可人不能总活在回忆里。
辉煌过了，那个时代就是过去了，与其缅怀，不如再创造一个新时代。
港乐如潮，潮涌不止，港乐从来未死，而是以更有趣的方式活着。
就像容祖儿说的：”港乐可能再难遇到巨星时代，但小星星足够耀眼，也能把天空照亮。“
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